■羅凌
前記：2013年，《弦舞巴塘》晚會在康巴衛(wèi)視藏歷春晚播出，在全國引起強烈反響并獲獎。作為這臺晚會的文案撰寫人之一，親歷了全程制作。播出當晚，作散章，以錄欣慰之情。
景韻
穿過朝霞浸染的郭達峰煙，西行雄偉險峻的爐邊關(guān)隘，走出海拔四千米仙鶴翱翔的高城理塘，南下兩百里沖波逐浪的巴曲河川，就到了大香格里拉的明珠、茶馬古道重鎮(zhèn)、中國民間藝術(shù)（弦子）之鄉(xiāng)、高原江南———巴塘。
巴塘地名的由來，最早見于康熙年間的《清實錄》。關(guān)于巴塘，流傳著一個美麗的傳說：相傳在很久以前，眾神在天上議論人間什么地方最美，唯西方如來佛祖笑而不語。一天，佛祖從法眼里望去，見東方四山重合處有一片原野，水草豐美，陽光明媚。佛祖拈花微笑，問左右誰愿意去護佑這片凈土，一位圣者欣然表示愿意前往。圣者化為神羊，站在東邊的喇嘛多吉神山上，發(fā)出“咩咩”的叫聲進行加持，梵音起落處，無數(shù)只羊從原野上應聲而起，頓時，蒼穹清明開朗，紫氣籠罩四野（音：ya），甘露潤澤萬物。后來這里有了人，他們自稱“白狼羌”，視羊為圖騰，把羊的“咩”聲定為地名。時光荏苒，隨著語言的輾轉(zhuǎn)變遷，“咩”演變成了“巴”，光緒年間，清臣趙爾豐整治川邊，改名為“巴安”，解放后，巴安正式定名為巴塘。
巴塘漢系白狼國，唐屬吐蕃，自古便是康南政治、經(jīng)濟、文化中心，西藏和內(nèi)地交往的樞紐，川、滇、藏三省交通要道。境內(nèi)風光旖旎，神峰巍峨聳立，巴塘八景見證著滄海桑田；蘋果樹綠映金沙，措普湖煙波迷醉；金色的田園麥浪翻滾，絢麗的桃花映雪含香。抒江南婉約之姿，聚高原厚美之氣，讓人流連忘返。這樣的詩意山水，浸潤出了燦爛絕倫的巴塘民族民間文化。
生活在這里的人們，淳樸、閑適、樂觀。這支山歌唱道：“我不需要太多快樂，只盼痛苦永遠別來”，表達了巴塘人對美好、和諧、幸福生活的向往。
薈萃
“康巴是民族歌舞的海洋，而巴塘在海洋最幽深的地方。”巴塘人以詩言情，以琴詠志，以歌載道，以舞傳心。弦子、藏戲、踢踏、山歌、歌卦、熱巴、鍋莊等民族藝術(shù)瑰寶匯集于這片高原腹地，彰顯著深厚的文化內(nèi)涵和別樣的浪漫，巴塘這座高原古城也就有了靈魂與生命力。
作為文化部命名的中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)，弦子文化的發(fā)祥地，巴塘美名遠揚。在藏區(qū)，一提起巴塘，人們就會想起弦子，弦子是巴塘人身上一塊斑斕的胎記，鑲嵌在靈魂深處的鉆石。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，巴塘弦子集詩、琴、歌、舞為一體，四者水乳交融，缺一不可，藏語稱“嘎諧”，起源于一千多年前。詩逾千首，種類繁多，是弦子這門綜合性藝術(shù)的魂魄，四句六言，以春秋筆法多向度、多層次反映著巴塘獨特的農(nóng)耕文化和民俗風情，抒發(fā)著巴塘人的喜怒哀樂和對真善美的謳歌。琴隨歌走，手工制作的羊皮胡琴娓娓傳情，古樸悠揚。歌從詩來，曲調(diào)或婉約，或奔放，或悲愴，或典雅。“巴山青煙橫匹素，紅綾長袖舞春風”，舞是詩、琴、歌的升華，含胸、顫膝、點踢、三步一撩，一步一靠，婀娜輕盈如行云流水；弦子舞是圓的藝術(shù)，半圓、橢圓、長圓與肢體撩動飛舞，一個個深情的圓義蘊廣遠，體現(xiàn)著天人合一的動態(tài)美。
經(jīng)過一千多年心傳口授和發(fā)展，巴塘弦子文化日趨成熟，自成一家，呈現(xiàn)出強大的延展性和包容性，在藏區(qū)各地影響深遠，它像一顆枝葉繁茂的大樹，根須深入民間，葉脈飄向音樂殿堂，許多歌手相繼傳唱，深受好評。格桑志瑪是在父親的琴聲和牛背上長大的巴塘籍藏族歌唱家，她的音色優(yōu)美明亮，富于情感。從藝二十多年，格桑志瑪演唱的歌曲廣為流傳，《一個***女兒》經(jīng)她首唱后風靡全國，成為各民族同胞團結(jié)友愛的精神象征。她演唱的巴塘弦子，深受人們的喜愛和推崇，被譽為“金色的弦歌”。巴塘人以她為驕傲，格桑志瑪也說：“是阿爸拉弦胡的手，阿媽銀鈴般的歌聲伴著我長大，是巴塘的拉納山和巴楚河水養(yǎng)育了我。”
如果說，詩是巴塘弦子的魂，那羊皮胡琴就是魂的依托，胡琴手的水平?jīng)Q定著整個隊伍表演的好壞。對羊皮胡琴的文字記載，始見于宋朝沈括的《凱歌》，“馬尾胡琴隨漢車，曲聲憂自怨單于。彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄書。”元代藏族學者薩迦班智達也在《樂論》中記載了包括羊皮胡琴在內(nèi)的樂器形態(tài)“必旺”。“江上調(diào)玉琴，一弦清一心。冷冷七弦過，萬木澄幽明。”不同于二胡、京胡的凄婉與高亢，當千百首巴塘弦子被羊皮胡琴吟哦出來時，傳入耳際的律動，是山風吹過青松翠柏的蒼涼素樸，是高原人深藏不露的婉約情懷，更是永恒的、和諧自身的對話，觸動著人們內(nèi)心最柔軟的一隅，散發(fā)著濃郁的巴塘特色。一把普通的羊皮胡琴通常由琴頭、琴筒、琴桿、琴弓、琴碼、琴弦、千斤組成，巴塘弦子中有一首唱詞，專門贊美這些部件。
“疏影婆娑銀燈暗，胡琴醉月夜黃昏。”巴塘的文化藝術(shù)以弦子為主，弦子是巴塘人的精神家園，不僅影響著一代又一代巴塘人，它的詩、情、歌、舞還滲透在藏戲、踢踏等藝術(shù)里，派生出了藏戲弦子、弦子踢踏等藝術(shù)門類，形成了你中有我，我中有你的奇異雜糅。藏戲弦子除了藏戲本身具有的特點外，因為弦子元素的暗渡，又平添了一絲仙氣，風格高貴典雅。踢踏在藏區(qū)各地流傳，是腳上的舞蹈，舞者用踏、搓、挪、騰表達著內(nèi)心的感情，而弦子踢踏又吸納了西藏宮廷舞“郎瑪”的因子，既長袖善舞，又知性含蓄，在細膩流暢中盡顯著達觀與豪邁。
藏戲又叫“阿吉拉姆”，起源于十七世紀，為藏族橋梁專家、藏傳佛教高僧湯東杰布所創(chuàng)。巴塘藏戲俗稱“江嘎冉”，為藏戲四大流派之一，經(jīng)過四百多年發(fā)展，已形成不同于藏地別處的藝術(shù)風格。上世紀五十年代，巴塘藏戲團赴昆明參加西南地區(qū)少數(shù)民族文藝匯演，文化運動的先驅(qū)者之一、文學家、戲劇家夏衍先生盛贊它是“雪山上的紅牡丹”。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它與弦子并稱為巴塘民族民間文化的“兩張名片”。巴塘藏戲團能完整出演八大藏戲，《江嘎冉》和《扎西協(xié)哇》則是每次開演時祝福吉祥、祈禱幸福的主弦律。如今，一代少兒藏戲新人正在茁壯成長，這枝雪山牡丹將得到更完整的傳承。
弦子文化助推了鍋莊的發(fā)展。鍋莊又稱“果卓”，是藏族的一種民間舞蹈，在節(jié)日或農(nóng)閑時跳，最初起源于奴隸社會的盟誓活動，逐步演變成載歌載舞的圓圈舞。巴塘鍋莊的舞步從弦子嬗變而來，歌詞與弦子詞互惠，又不失鍋莊的本色，流淌著雄渾激越的韻致，抒發(fā)著百姓浮生里的悲歡。鍋莊在巴塘各鄉(xiāng)鎮(zhèn)廣泛流行，尤以縣城北面的措拉、雅哇為甚，人們用鍋莊祈禱吉祥安康，傾訴心靈深處的美好愿景，抒發(fā)對生命輪回的感悟，凸現(xiàn)著達觀、通透、知天命的音樂性格。鍋莊一旦開場，演員和觀眾可以跳到天亮仍興致盎然，鍋莊的魅力別有洞天。
巴塘氣候溫暖宜人，物產(chǎn)豐富，極其適合居家。一進入巴塘地界，總會讓人想起白居易的詩：“日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南？”在巴塘人的眼神里，很難看到憑臨蒼涼的沉默與純粹，巴塘人是閑適的，這種閑適心境表現(xiàn)在各種藝術(shù)形式中，巴塘歌卦就是其中之一。歌卦，藏語稱“諧莫”，是一種歌唱、游戲二合一的娛樂活動。每當酒過三巡，菜過五味時，人們就開始玩歌卦游戲了。歌卦有兩種類型：一種為藏卦。每個人將一件隨身小飾物交給一個人藏起來，藏者在物件中隨意取出一件握在手中，大家便隨心所欲地唱歌，每唱完一首，由懂得唱詞其義的人解釋歌詞含義，藏物人亮出手中物件示眾招認，人們根據(jù)歌詞的含義，對小物件的主人進行褒貶、禮贊、祝福或善意的嘲諷取笑，有多少物件，就唱多少首歌，輪流唱三遍結(jié)束。一種為點卦。隨著歌曲節(jié)拍，以座位順序按節(jié)拍指點每一位參加游戲的同伴，最后一個節(jié)拍點到誰，歌詞的意義就屬于誰。這種游戲為巴塘人所喜愛，每個藏族青年男女都能唱數(shù)十首。歌卦場面歡快，既“歌”且“卦”，往往切中各人逸事，引來哄堂大笑，其樂融融，人們在游戲中獲得了身心愉悅。歌卦源起于何時已不可考，但它一直流行在巴塘老百姓的生活中。
