甘孜日報 2022年07月08日
◎思衣谷
以馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》為代表的印象派繪畫，因為其用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪，自然是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派。那再然后呢？是的，在印象派之后我們看到的西方繪畫中進入了后印象派時代，其中后印象派三大巨匠文森特·梵高、塞尚和保羅·高更便是其中的代表。而這里就是要介紹高更的繪畫作品。那就是由香港高色調(diào)出版有限公司編著的《高更GAUGUIN》了。
說到高更之前，我們是有必要先了解后印象派畫風的，后印象派與印象派的本質(zhì)區(qū)別是，后印象派第一個西方現(xiàn)代藝術(shù)流派，后印象派不滿足于刻板而片面的追求光和色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現(xiàn)性。簡而言之，即使色彩+形態(tài)感的表現(xiàn)。
一般而言，藝術(shù)家是很講究天賦的。而這里，介紹的高更側(cè)重點去說明后天因素也是可以成就以為偉大的畫家的。在《高更GAUGUIN》這本書中的第一章不務正業(yè)的股票經(jīng)紀人中，我們讀到了他8歲的時候就對學習不感興趣，一度還想離家出走，幸好被肉店老板抓了回來，由此可見高更的人設(shè)并不是學霸，說不定還是學渣，起碼是一個叛逆的家伙。但他還是在母親的看管下，進入了奧爾良天主教修道院學習，因此他學到了哲學和神學的知識，也就大大培養(yǎng)了他對人精神的世界的敏銳感覺，而之后對他將繪畫作用于主觀思想的表達，是很有啟發(fā)性的，如他后期的成熟作品《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》《黃色基督》等就是了。
之后，他還當過船員和海軍，而值得注意的是，他在從軍的苦悶軍旅生活，他是不務正業(yè)地搞素描，這可是大大鍛煉了他以后學習繪畫的基本功的。之后他在23歲做了股票經(jīng)紀人，但也不放棄對繪畫的熱愛，一直都是不務正業(yè)的狀態(tài)。自從1873年11月22日，他和梅特—索菲·迦德結(jié)婚，就正式學習繪畫，開始了他業(yè)余畫畫的時期。后來他遇到貴人畢沙羅，在畢沙羅的幫助下，也通過自己的刻苦學習畫畫，而參加獨立畫家展，第五、六屆印象派畫展。
與很多畫家的成長之路一樣，在第五屆印象派聯(lián)展上，他的作品《雪下的花園》被批評與畢沙羅的《雪中的蓬圖瓦茲兔場》是十分相似的。這使得高更自尊心大受打擊，但這沒有打垮高更，反而讓他越挫越勇，在接下來的幾年里為證明自己是專業(yè)畫家而努力，在他學畫時期誠然是寫實的描繪風景，在學習畢沙羅，塞尚等前輩后印象派畫風的畫法，在他們的基礎(chǔ)上嘗試了創(chuàng)新，慢慢摸索出了屬于自己的繪畫風格。正如你看到的一樣，他做到了，而且做到非常出色，成為巨匠。
此書的亮點在于編者收錄了關(guān)于高更的書信和藝術(shù)評論，這就更為立體地給讀者還原了一個真實有血肉的高更，從而顛覆了讀者對高更的刻板印象。如在他任職股票經(jīng)紀人時期的書信，就表達了他與妻子的美好愛情歷程，也抒發(fā)了對孩子出生的喜悅之情，家庭的美好生活，也自然影響了高更愛家庭生活的繪畫思想。如《圣克盧森林內(nèi)景》系列，就體現(xiàn)愉快的氣氛，也是高更妻子珍藏一生的作品，有著她與高更的幸?；貞?。
而在藝術(shù)評論中，作者就收錄了《現(xiàn)代藝術(shù)》的文章《評德加雕塑《年輕舞者》和高更油畫《裸體習作》（節(jié)選）》，就說明了高更對畫女性的不同其它畫家的特色，因為在高更的女性畫作，更為寫實，因為高更一反常態(tài)，側(cè)重畫出了女性的贅肉，因為器官下壓而出現(xiàn)的皮膚皺褶等這些細節(jié)，這樣的人體模樣是描繪著石膏模樣的身體，這無疑是一種現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙之作。
在這個時期，他還是學習塞尚的畫作，如在《櫻桃和焦糖》，就體現(xiàn)了他學習塞尚那種使用稍微傾斜 的筆觸來描繪水果的景物。而體現(xiàn)高更創(chuàng)新之作的是《楊樹風景畫》了，因為在這里，我們看到了他那種與傳統(tǒng)風景畫不同的地方在于不對稱，不平衡的構(gòu)圖，這就體現(xiàn)了高更對扭曲形態(tài)的特殊迷戀，這種創(chuàng)新的畫法，無疑是后印象派藝術(shù)的風格。
后來來到第二章四處漂泊的實驗畫家，則說明了因為有著四處漂泊的經(jīng)歷，使得他的作品是糅合了很多元素的。有了厚積薄發(fā)的經(jīng)歷，在1882——1887年是屬于他的探索時期，這里面就體現(xiàn)了他追求情感交織的色彩好作品。這個時期，他擺脫了印象派的風格，而產(chǎn)生了對原始種族的興趣，為他今后的藝術(shù)方面指明了道路。這個里的個人情感就是家庭，正如上文提到高更是熱愛家庭生活的，因為家庭元素的情感在作品中會展現(xiàn)得淋漓盡致的，這就提到了《睡著的克洛維斯》就畫了他小兒子在家里熟睡的場景，這幅畫展現(xiàn)了平凡又陌生，既真實有具有象征意義的場景，十分有作者的思想色彩的，那就是對20世紀的展望。當然也為他第第一兒子做了雕塑，體現(xiàn)了他出色的雕塑水平。
在探索時期，他的《馬提尼克來回的行人》就說明了他追求原始種族生活的寫實興趣。這幅畫中，我們看到了他開始利用條狀色塊來裝飾畫面，如白色的樹與白色的羊，紅色的泥路和穿紅色衣服的水果搬運工，這樣的色彩搭配，突出的一種非常好的裝飾性。這也是一種自然主義的追求，在嘗試成功后，他就一發(fā)不可收地關(guān)注了這種原始種族的畫風。
這自然在此書的第三章內(nèi)容中，體現(xiàn)了風格自成一派的藝術(shù)家先鋒。在一些具有象征性的圖案和以平面色塊，藍黑色的輪廓線為基礎(chǔ)的裝飾性風格，成為了高更的油畫的重要標志。而大洋洲塔希提島充滿原始氣息的熱帶風景，為他的畫作增添了獨具魅力的多彩作品。其中的代表作就有《帶光環(huán)的自畫像》，這幅畫側(cè)重的是以漫畫元素而去展現(xiàn)了高更藝術(shù)優(yōu)越性的作品增添了諷刺、挑釁和傲視群雄的個人主義色彩。
另外在其代表作之一的《黃色的基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。我們是可以看到高更將耶穌的形象作為畫面的分割線索，布列塔尼的秋天景色襯在后面。整幅畫在明朗柔和的黃色基調(diào)中滲透出一種凝重憂郁的情緒。三位虔誠的農(nóng)婦神情木然呆滯。畫家想借基督受難來比喻自己為藝術(shù)殉道的悲壯情懷，同時也在《有黃色基督的自畫像》則表達了高更以堅定的眼光對畫畫的信仰忠貞不二，同時以展開雙手的耶穌是可以保護他的形象出現(xiàn)。
而來到關(guān)于塔希提的畫作，其中《在露兜樹下》畫中，高更就以下陷的紅褐色土壤上掉落著黃色與紅色交織的棕櫚葉，塑造了一種炎熱的感覺。當然《黑豬》《餐食（香蕉）》等也是可以反映塔希提充滿原始氣息的熱帶風景。
而第四章就說到了成熟時期的作品，他就古老的神話、神秘的宗教和豐乳肥臀的婦女呈現(xiàn)在一幅幅色彩濃郁的油畫中，也在木刻畫上繼續(xù)發(fā)展這種風格的繪畫。其中有名的代表作就是《阿雷奧依會的胚芽》就說明高更以明亮、扁平和非自然色彩的運用，以及對還原純粹的主題的興趣，把塔希提買描繪成了一個前現(xiàn)代的悠閑之地。當然還有《午休》《國王的妻子》等。
而第五章就說到了高更有著逃離現(xiàn)代文明的不羈靈魂。這是他晚期的作品，都是透露出一種多元宗教的哲學。其中最有名的就是《我們從哪里來?我們是什么?我們到哪里去?》，這是高更畫過的尺寸最大，最負盛名的作品，這是一幅富有神秘色彩的，富有哲學性的畫，尤其表現(xiàn)在最左的老婦，昭示著她是這個故事的終極者。這幅畫是非常有《福音書》的味道的。
本書再現(xiàn)了后印象派巨匠、現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙大師——高更，充滿爭議的藝術(shù)人生。內(nèi)文劃分高更五個人生階段，精選私人書信、珍貴訪談和評論文章，搭配人生足跡地圖、朋友圈，完整呈現(xiàn)高更的創(chuàng)作歷程。收錄200多幅高清油畫、木刻版畫、草圖和多部雕塑、陶藝作品，配套70張9色色譜，感受高更偉大的藝術(shù)力量。
畫家高更一路來都是主張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心。于是在他的作品中有著形式美感以及音樂性、節(jié)奏感的平面化藝術(shù)魅力，有著我們看到的強烈地追求“綜合主義”的色彩裝飾感魅力，以及對原始自然神秘主義有著原始性與神秘感，還有多元宗教哲學象征性特點，如此形成了一個通過不懈努力，終于從業(yè)余畫家到后印象派巨匠了。
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